Nuit noire

(Réédition du 01/05/2016 -> 23/03/2024 - 309 Vues) . L'Homme est amoureux de la femme... La Femme est amoureuse de la vie... Nous condamnant à exprimer la véracité de notre amour, en mordant cette vie de nos crocs vengeur. Nous apportant la douleur, la justesse et l'empathie. Et du haut de notre colline, difficilement accessible, L'élévation de notre rugissement, n'aura d'égal que la profondeur de notre émoi, se refusant que notre Eve, soit à l'intérieur de notre coeur, car telle est sa place. Faisant de nous, les plus grands de tous les hommes.   Article du même auteur : https://www.bdsm.fr/blog/2703/Les-trois-chemins/ -> Les 3 chemins. https://www.bdsm.fr/blog/4723/Un-Ma%C3%AEtre,-Des-Soumises/ -> Un Maître, Des Soumises. https://www.bdsm.fr/blog/3754/L'Homme-Enfant/ -> L'Homme Enfant.

Hermione Stavros, pseudonyme de Giorgia Reggiani, est une artiste née en 1984 à Mirandola, dans la région de Modène, en Italie. Elle se passionne pour l'art assez jeune, en rejoignant l'Istituto d'Arte A.Venturi de Modena où elle s'est spécialisée dans la céramique. Diplômée en 2003, son parcours artistique l'a conduite à explorer plusieurs supports et techniques. Bien qu'elle ait une formation en céramique, elle se concentre sur la peinture acrylique sur toile, exprimant parfois une forme de noirceurs tout en mettant en couleurs. Mais la peinture n'est pas le seul amour de Stavros. Elle se passionne aussi pour la création d'objets inspirés de la Wunderkammer (du genre" cabinet de curiosités"), ainsi que pour l'entomologie et la taxidermie, ajoutant une dimension  intrigante à son portfolio artistique. A partir de 2013, son travail est de plus en plus reconnu et booste sa notoriété dans les milieux artistique. Elle a été invitée à exposer à Milan, dans l'espace Concept, lors de l'événement musical "Alterazioni Sonore". La même année, elle a tenu sa première exposition solo intitulée "Psicosomatica" à l'Atelier BeeLive, situé dans l'enceinte de l'Officina delle Arti à Reggio Emilia. Deux ans plus tard, en 2015, Hermione Stavros se joint à d'autres artistes pour une exposition collective organisée par MartiniLuce à Concordia sulla Secchia, à Modène. Peu de temps après, elle a également participé à la collective "A new wing for your dream" dans la nouvelle aile du Musée de la Ville de Rimini, un événement orchestré par Morphine. Hermione Stavros se donne à l'art et démontre une indéniable capacité à se réinventer et à explorer de nouvelles frontières.  Un certain nombre de ses oeuvres sont inspirées de visions fétichistes/BDSM.  

Une métaphore entre le corps de la femme et l'espace intergalactique : profond, insondable, fascinant, psychédélique. SPACE IS DEEP Space is deep and so is your looking Let me enter through your body Your inner stars attract my attention Here am I waiting to be taken Psychedelic trip inside of you Exploration around your soul I see your inner tree arising Its framework waiting for devotion I see its layout like galaxies Each fruit is a world bearing life Space is deep and so is your looking Let me enter through your body

Tetsari Imai, un artiste graphique japonais, qui marque et attire par son style unique et provocateur. Né au pays du soleil levant, si riche de traditions et de culture, Tetsari a dès son plus jeune âge été attiré par les arts, en particulier par l'expression graphique. Ses oeuvres sont caractérisées par une exploration audacieuse des thèmes de la beauté et de la douceur féminine. Ce qui distingue particulièrement Tetsari Imai, c'est sa capacité à mêler l'érotisme à ses œuvres, en y intégrant souvent  représentations de femmes dans des poses de shibari, une forme d'art japonais de bondage. Ces illustrations érotiques ne sont pas seulement des expressions de sensualité, mais elles explorent aussi les aspects de foi, de vulnérabilité et de douceur. Tetsari joue régulièrement avec les codes et symboles de la religion catholique. Ses œuvres incluent souvent des représentations de bonnes sœurs, de la Vierge Marie, et d'autres icônes religieuses, mais dans un contexte qui défie les conventions. Cette alliance audacieuse entre érotisme et symbolisme religieux est source à la fois d'admiration et controverse, plaçant Tetsari au cœur des discussions sur les limites de l'expression artistique en matière de religion. Son travail, profondément ancré dans l'esthétique japonaise, allie tradition (évoquation des geishas)  et modernité (pinup façon manga).  Ses illustrations ne sont pas seulement visuelles; elles invitent à une réflexion plus profonde sur les thèmes de la liberté, de la contrainte, et de la spiritualité. Tetsuro peut être suivi sur Instagram (@tetsuro_imai) et certaines de ses oeuvres sont vendues en ligne (https://imaitetsuro.store/).  

Je livre ici un extrait de correspondance que ma soumise m'a écrit : (je précise qu'elle est consentante à la publication de cette correspondance) F, J'ai besoin de t'écrire, sans comprendre à première vue la texture de mes attentes envers toi. Il me semble que j'aime forcer mes limites, et que c'est ce lieu de dépassement qui anime mes élans à vivre. Je suis capable d'encaisser pas mal de violence, car j'y oppose une résistance acharnée, orgueilleuse, ce qui m'emmène vers des contrées où se fracture la confiance que j'ai en mes propres forces. Je me pousse à aller loin, et j'ignore souvent le moment où je ne respecte pas mes fragilités, parce qu'en vrai, je me refuse fragile. Tu l'as entrevu par toi-même lors de notre dernière discussion, en m'envoyant cette belle gifle à travers la figure, pour provoquer les larmes que je me suis une nouvelle fois évertuée à contenir : « Tu dois tout me donner, même tes larmes, surtout tes larmes », m'as-tu dis à ce moment-là. Tu me questionnes sur cette gifle : en effet, je ne l'ai pas vu venir, elle m'a pour ainsi dire assez surprise, et dans l'instant, je n'ai pas su à quoi m'en tenir. Sortais-tu de tes gonds, sérieusement ? Quoi qu'il en soit je ressens à présent qu'elle vient marquer en moi le désir qui t'anime de me voir baisser la garde jusqu'au bout, mais j'espère seulement que tu maîtrises la source et la portée de tes emportements. 

Je me demande avec une certaine frayeur ce qui me grise dans l'accueil de ta main sévère, et quel rapport entretenir avec ma propre soumission pour m'aider à expurger les douleurs et les peurs en moi. D'une part j'ai besoin de subir les fantasmes masculins parce qu'ils me hantent, et que, comme beaucoup de femmes, j'ai appris le désir au travers du regard des hommes. Exister dans un rapport de pouvoir, c'est correspondre à ce que les dominants valorisent, et aussi d'ailleurs à ce qui leur permet de garder leur ascendance : une femme rendue vulnérable et dépendante permet à l'homme de se renforcer dans un rôle où il se doit d'être puissant, autant protecteur que bourreau. Je ressens la nécessité de vivre cela, et de jouir de ce qui relève quelquefois d'une brutalité vulgaire, crue, sans détour ni ambiguïté, qui ne s'embarrasse pas de dentelles. Je cherche à affiner la compréhension que j'ai de mes propres désirs pour que les dominations auxquelles tu me confrontes continuent de me nourrir, et nous permettent de décupler la jubilation que l'on partage. Je te rassure : je jubile déjà, si tu savais à quel point (je crois que tu le sais), tellement que ma conscience se désintègre quand je prends du recul sur tout ça et tente d'y mettre de l'ordre. Je joue à être ta soumise et ce jeu m'entraîne plus loin que ce que j'aurais imaginé, et pourtant c'est avec une pâle délectation que je me dévoile chaque fois un peu plus pour te permettre de m'appréhender au plus près de mes douces terreurs, jusqu'aux plus imperceptibles frissons. Me voilà confinée dans le creux spiralé de ces quelques journées grises, recouvertes d'un ciel placide, lourd d'une latence qui se donne pour horizon. Je suis alitée, la gorge nouée d'avoir tant couru, bercée par le clapotis des livres à mon chevet qui fredonnent à mi-voix quelques incantations pour me remettre sur pied. J'espère revenir d'aplomb et j'ai hâte d'entendre le bruit discret d'une clé se fermant derrière moi, je fonds à l'idée de sentir ton regard parcourir mes stupeurs, ton sourire ébaucher la fierté qui ta-bite de me sur-prendre encore, de me surpasser sur le corps dément-ibulé de toutes droitures d'esprit. Envie d'être investie entière enfermée vivante et laissée là, sur le carrelage blanc et froid vibrante emmurée dans un bal aux pensées folles sans fond d'où perce une source assoiffée de se frotter, ivre et prétentieuse, à la ténacité de tes possessions. Mon sexe se déploie et prend toute la place en moi, tant il était contenu et timoré jusque-là. Mon dos se hérisse de ta main qui furtivement passe 
et s'empare, nerveuse de ce qui crépite en sourdine 
et me lézarde tant j'enrage à présent 
de n'être pas déjà là, 
étreinte. 
 Silva

Dead Seagull est une artiste numérique polonaise dont le travail se distingue par ses illustrations étranges et dérangeantes, repoussant les limites du surréel. Son art se fait souvent des plus insolites, parfois perturbant, tout en figurant la beauté féminine. Elle réussit à marier des sujets délicats avec une touche de macabre, créant ainsi un contraste saisissant qui définit son style unique. L'univers de Dead Seagull est caractérisé par une ambiance souvent sombre, parfois teintée d'érotisme, qui invite à la réflexion sur la dualité de la beauté et de l'obscurité. Cette dualité est au cœur de son œuvre, explorant les profondeurs de l'âme humaine à travers un prisme à la fois fascinant et inquiétant. Les thèmes abordés sont variés mais s'articulent principalement autour de l'exploration de l'identité, de la solitude, et de la complexité des émotions humaines, le tout enveloppé dans une esthétique visuellement originale. Les œuvres de Dead Seagull ont acquis une certaine reconnaissance, étant exposées dans des lieux emblématiques à travers le monde. De Times Square à New York, en passant par le carrefour de Shibuya à Tokyo, jusqu'aux espaces prestigieux de Art Basel, ses créations interpellent et fascinent.  Les créations de Dead Seagull se distingue non seulement par son contenu thématique riche et parfois provocateur mais aussi par son excellence technique. Utilisant les outils numériques avec une maîtrise exceptionnelle, elle donne vie à ses visions de manière à ce que chaque pièce soit à la fois une exploration de nouveaux territoires artistiques et un hommage à la tradition esthétique qu'elle contribue à réinventer. En conclusion, Dead Seagull est une figure montante de l'art numérique contemporain. Son œuvre, à la fois belle et troublante, continue de captiver et de provoquer. Son talent unique pour fusionner l'érotisme avec des éléments sombres et surréalistes fait d'elle une voix incontournable dans le dialogue artistique moderne, défiant nos perceptions et nous invitant à regarder au-delà du voile du visible.  

Pour vous présenter cette composition, il faut que je vous raconte son histoire, car elle en vaut le coup : Lors d'une visite à Paris en 2011, une amie m'a présenté à la fameuse poétesse américaine Margo BERDESHEVSKY, dont j'apprécie les œuvres. Elle est assez réputée outre-Atlantique, a publié de nombreux ouvrages, fait régulièrement des conférences, est invitée à de prestigieux festivals littéraires, et a remporté plusieurs awards de poésie. C'était donc un honneur de la rencontrer, de discuter et boire le thé avec elle, et notamment de constater qu'elle appréciait également mes travaux. Nous nous sommes également trouvé d'intéressants points communs. Je lui ai alors proposé une sorte de défi : qu'elle écrive un poème pour que j'en fasse une chanson. Elle accepta aussitôt ce projet de collaboration. Trois semaines plus tard, je recevais un premier texte intitulé "For A Harder Love That’s Coming In" (Pour la venue d'un amour plus fort), qui m'inspira aussitôt une musique que je mis quelques temps à mettre au point, étant donné le caractère peu adapté des paroles pour être chantées. Le mois suivant, elle m'envoya une version différente, titrée cette fois "There is a River for Revolution", qu'on peut traduire par "Il y a une rivière pour la révolution". Deux semaines après, elle m'envoya enfin la version définitivement mise à jour. Son souhait était d'en faire une chanson pop, ce qui me va très bien. Etant donné la longueur du texte et ses changements constants de rythme, j'ai décidé d'en faire un morceau dans la veine progressive, comme cela se faisait dans les plus grands moments des seventies. J'en vins bien vite à une version alambiquée et planante dans le style Pink Floyd, et je pris donc le parti d'aller en plein dans ce genre de son. Ce fut donc le premier morceau que je fis en hommage aux artistes des 70's, une série que j'ai continuée par Led Zeppelin, Genesis, Zappa, Jethro Tull, etc. Comme je voulais une guitare digne du guitariste de Pink Floyd (David Gilmour), j'ai sans hésiter demandé à mon complice Vava d'assurer la partie lead guitare et ses envolées psychédéliques. Pour ça il est est bien plus talentueux que moi. Il a contribué aussi à quelques parties de basse. Je me suis occupé du chant et de tout le reste seul, et même pris le temps de placer des chœurs et de l'orgue en arrière plan. Voici donc ce morceau de 11 minutes en plusieurs mouvements, que j'intitule simplement "River for Revolution". Le poème de Margo est entièrement respecté, à part quelques libertés dans l'ordre des strophes. Elle est satisfaite de la chanson, et a seulement trouvé que mon accent est trop "frenchy", et je plaide hélas coupable. Etant donné que j'aime aussi tâter de la caméra, j'ai fini par tourner un clip vidéo. Vous avez donc des images en même temps. Ci-dessous le texte, suivi de sa traduction en français par l'auteur Jean Migrenne : THERE IS A RIVER FOR REVOLUTION At the end of the beginnings, we dress in long light— a hybrid body of stars— Caress in a broken moon’s lost veils, undress, where the white owls sail. River, where the parched heart drinks her fill, hill where mourning can’t hide, water, where the hungering hearts call, hill, where the unborn owlets. . . climb . . . There is a river for revolution, and revolution is coming in . . . Winds of a sun-blind sky, call me . . . shadows of the streets or kisses, find me . . . muses with no name, un-name me, ghosts with no name, un-tame me, . . . where the unborn owlets climb . . . All pulses . . . praying . . . there’s a river where the wing tears . . . and there is a day when the owl sails . . . and there is a river—for revolution : the hardest love that’s coming in. Waters, where hungering hearts fall, hills, where the broken wings climb . . . seas, where the parched heart finds her fill, hills, where the old owls climb . . . to hills where the peace cannot hide . . . There is a river for revolution, and revolution is coming in . . . Bring me to the river where lives begin, where a revolution is coming in . . . At the end of beginnings, souls without name, un-name me. revolution without name—un-tame me . . . dressed in the river’s open hands: for the hard love that’s coming in. And bring me to the river where lives begin, where our nakedness needs no skin, bring me to the river where it begins and begins and a revolution is coming in . . . (Margo Berdeshevsky, 2011) LA REVOLUTION A SON FLEUVE Quand cessent les commencements, revêtus de longue lumière–– corps hybrides d’étoiles–– caressons sous les voiles perdus d’une lune brisée, soyons sans voiles au milieu des effraies. Fleuve, où le cœur étanche la soif qui le brûle, mont où le deuil ne peut se terrer, eau, escale des cœurs affamés mont, que l’effraie gravit… avant d’être… La révolution a son fleuve, et voici venir la révolution… Vents d’un ciel de soleil aveuglé, appelez-moi… ombres des rues ou baisers, trouvez-moi… muses sans nom, débaptisez-moi, spectres sans nom, décivilisez-moi, … là où monte l’effraie avant de naître… Tout palpite… en prières… un fleuve est là où l’aile se déchire… et vient le jour où s’envole l’effraie… et vient le fleuve––pour la révolution : la montée d’un amour plus brutal. Des eaux, où sombrent les cœurs morts de faim, des monts, où grimpent les ailes brisées… des mers, où le cœur étanche la soif qui le brûle, des monts, que gravissent les effraies caduques… vers des monts où la paix ne peut se terrer… La révolution a son fleuve, et voici venir la révolution… Menez-moi au fleuve où commencent les vies, où s’avance une révolution… Quand cessent les commencements, âmes sans nom, débaptisez-moi 
 révolution sans nom––décivilise-moi… revêtue des mains ouvertes du fleuve pour la venue de cet amour plus brutal. Et menez-moi au fleuve où commencent les vies, où notre nudité n’a nul besoin de peau, menez-moi au fleuve du commencement, des commencements alors que monte une révolution.

Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi C'est quoi ces ordres de forçat A quoi ça sert ces bêtises-là Oublie et laisse tomber fissa   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Dommage que je n'y aie pas droit Pour cette autre version de moi Ces ordres seraient bien je crois   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Je ne suis pas celui que tu crois Je ne pourrais pas te dire ça Pourquoi attends-tu ça de moi   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Je ne suis pas celle que tu crois Même pas en rêves tu le verras Ne me demande plus jamais ça   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Et revoilà cette rengaine-là Faudra un jour que j'te dise ça Tu l'as voulu soit tu l'auras   Assis, Debout, Couché, Lève-toi C'est bien plus que ce que tu crois Un jour vraiment tu comprendras Je m'y retrouve dans tout ça   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Etonnant qu'tu ne t'en lasses pas Je te l'ordonnerai dix fois Et même plus tu le verras Assis, Debout, Couché, Lève-toi J'adore m'oublier comme ça Avec ta voix qui donne le la C'est une joie d'être ici-bas   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois Assis, Debout, Couché, Lève-toi Mais c'est quoi donc ce charabia Va donc te faire soigner là-bas Y pas de place ici pour ça   Assis, Debout, Couché, Lève-toi C'est ce que j'veux oui c'est mon droit Obéir au son de ta voix Mon corps mon âme sont à toi   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi J'en marre de n'pas y avoir droit Quand est-ce que ça sera pour moi J'attends vraiment que tu sois là   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Non ce n'est pas ce que tu crois Bien au-delà de ce blabla C'est un dépassement de soi   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Assis, Debout, Couché, Lève-toi On va jouer à ce jeu-là Est-ce que ce sera bien pour moi On verra puis on avisera   Assis, Debout, Couché, Lève-toi Ne me l'impose pas comme ça Je ne suis pas de ce bois-là Ça ne se passera pas comme ça   Assis Debout Couché Lève-toi 4 fois   Je veux découvrir ce truc-là Depuis le temps que j'attends ça Je rêve de dire ces mots-là   Je veux découvrir ce truc-là Je rêve d’entendre ces mots-là Je suis d’accord donc dis-les moi     Assis Debout Couché Lève-toi x fois     Voici une nouvelle fantaisie, sans aucune prétention. Les incompréhensions des attentes de chaque personne sont souvent présentes. Les causes de ces incompréhensions sont multiples et liées à la personnalité, au vécu, aux différences culturelles ou éducationnelles... enfin, il y en a plein.Trouver chaussure à son pied est un défi en soi. Évidemment il ne s'agit pas de forcer l'autre si tel n'est pas son désir, le respect et le dialogue étant essentiels.    

Pour écouter la version voix + musique : https://soundcloud.com/filo-deva/co-naissance-co-errance Quelque part ailleurs un homme naît maintenant émerge d'un sourire dont il fera sa quête comme les autres une vie de plus Que va-t-on lui faire croire? des statistiques lointaines nous informent qu'il ne faut surtout pas bouleverser nos vies mais un jour s'il fait certains choix il pourra tout faire basculer La roue des possibles s'arrête-t-elle sur le point de non-retour? Quelles sont les chances? Nous faufilerons-nous entre les gouttes? Saurons-nous trouver notre trajectoire? Le corps sait se rit des apparences et des faux espoirs il palpite en silence La lune naît, liquide, s'amarre à l'horizon ponctue la mélancolie de ce soir opaque Elle offre un regard cyclopéen à l'engeance magique que les troupeaux d'une voix unique appellent à genoux de peur de se connaître de se reconnaître Mais jamais de réponse jamais de réponse ! Les pas perdus ou pas les chemins improbables creusés ou pas pavés ou pas d'intentions et de rêves parfois jamais ne se croisent Nous errons cernés d'enchevêtrements de croisements toutes ces trajectoires qui parfois relient des solitudes à d'autres solitudes des vies entières au basculement d'un instant Le poète errant n'a pas de trajectoire son sentier n'est pas battu il n'existe que sous son pied au moment où il se pose Son passé est mort son lendemain hypothétique Croiser son chemin ne relève pas de l'intention mais du hasard ou du destin parfois de la perception Alors ouvrons des portes Les sentiers battus se trouvent derrière des portes déjà ouvertes Ouvons des portes nouvelles Franchissons-les Assurons-nous une errance éclairée Peut-être nous y rencontrerons-nous Quelque part ailleurs un homme naît maintenant émerge d'un sourire dont il fera sa quête comme les autres une vie de plus Mais la lune sait la vanité de l'errance les ambitions ensevelies le poids du vide Le poids du vide. Filo