La chance d'apprendre

Je couche une phrase sur le papier avec langueur et délicatesse elle s'étire, se déploie étale ses lettres de noblesse De ma plume je l'éveille je l'anime et la caresse jusqu'à ce qu'elle parle qu'elle dise tout les quatre vérités les points sur les i D'une virgule elle se cambre s'épenche et m'invite enfin à me taire alors à point nommé je tombe sous le sens. Filo

Bientôt bientôt de peau à fleur de mot à fleur donnée affleure la déraison en soupçon d'infinis épanchements et d'un reflet gracile argente tes cils en fait un horizon et je hume les inconséquences de tressaillements parfumés ose l'emblème fertile force les ténèbres de ton mystère réminiscence du premier geste pamoison de râles soupirés moisson d'étoiles partagées symbiose tu ris comme un cri dont l'écho endigue mon émoi les fluides se pâment répandent l'incontinence de l'âme instant d'oubli psychose fugace vie/mort ---------------- commence un nouveau regard

Pour vous présenter cette composition, il faut que je vous raconte son histoire, car elle en vaut le coup : Lors d'une visite à Paris en 2011, une amie m'a présenté à la fameuse poétesse américaine Margo BERDESHEVSKY, dont j'apprécie les œuvres. Elle est assez réputée outre-Atlantique, a publié de nombreux ouvrages, fait régulièrement des conférences, est invitée à de prestigieux festivals littéraires, et a remporté plusieurs awards de poésie. C'était donc un honneur de la rencontrer, de discuter et boire le thé avec elle, et notamment de constater qu'elle appréciait également mes travaux. Nous nous sommes également trouvé d'intéressants points communs. Je lui ai alors proposé une sorte de défi : qu'elle écrive un poème pour que j'en fasse une chanson. Elle accepta aussitôt ce projet de collaboration. Trois semaines plus tard, je recevais un premier texte intitulé "For A Harder Love That’s Coming In" (Pour la venue d'un amour plus fort), qui m'inspira aussitôt une musique que je mis quelques temps à mettre au point, étant donné le caractère peu adapté des paroles pour être chantées. Le mois suivant, elle m'envoya une version différente, titrée cette fois "There is a River for Revolution", qu'on peut traduire par "Il y a une rivière pour la révolution". Deux semaines après, elle m'envoya enfin la version définitivement mise à jour. Son souhait était d'en faire une chanson pop, ce qui me va très bien. Etant donné la longueur du texte et ses changements constants de rythme, j'ai décidé d'en faire un morceau dans la veine progressive, comme cela se faisait dans les plus grands moments des seventies. J'en vins bien vite à une version alambiquée et planante dans le style Pink Floyd, et je pris donc le parti d'aller en plein dans ce genre de son. Ce fut donc le premier morceau que je fis en hommage aux artistes des 70's, une série que j'ai continuée par Led Zeppelin, Genesis, Zappa, Jethro Tull, etc. Comme je voulais une guitare digne du guitariste de Pink Floyd (David Gilmour), j'ai sans hésiter demandé à mon complice Vava d'assurer la partie lead guitare et ses envolées psychédéliques. Pour ça il est est bien plus talentueux que moi. Il a contribué aussi à quelques parties de basse. Je me suis occupé du chant et de tout le reste seul, et même pris le temps de placer des chœurs et de l'orgue en arrière plan. Voici donc ce morceau de 11 minutes en plusieurs mouvements, que j'intitule simplement "River for Revolution". Le poème de Margo est entièrement respecté, à part quelques libertés dans l'ordre des strophes. Elle est satisfaite de la chanson, et a seulement trouvé que mon accent est trop "frenchy", et je plaide hélas coupable. Etant donné que j'aime aussi tâter de la caméra, j'ai fini par tourner un clip vidéo. Vous avez donc des images en même temps. Ci-dessous le texte, suivi de sa traduction en français par l'auteur Jean Migrenne : THERE IS A RIVER FOR REVOLUTION At the end of the beginnings, we dress in long light— a hybrid body of stars— Caress in a broken moon’s lost veils, undress, where the white owls sail. River, where the parched heart drinks her fill, hill where mourning can’t hide, water, where the hungering hearts call, hill, where the unborn owlets. . . climb . . . There is a river for revolution, and revolution is coming in . . . Winds of a sun-blind sky, call me . . . shadows of the streets or kisses, find me . . . muses with no name, un-name me, ghosts with no name, un-tame me, . . . where the unborn owlets climb . . . All pulses . . . praying . . . there’s a river where the wing tears . . . and there is a day when the owl sails . . . and there is a river—for revolution : the hardest love that’s coming in. Waters, where hungering hearts fall, hills, where the broken wings climb . . . seas, where the parched heart finds her fill, hills, where the old owls climb . . . to hills where the peace cannot hide . . . There is a river for revolution, and revolution is coming in . . . Bring me to the river where lives begin, where a revolution is coming in . . . At the end of beginnings, souls without name, un-name me. revolution without name—un-tame me . . . dressed in the river’s open hands: for the hard love that’s coming in. And bring me to the river where lives begin, where our nakedness needs no skin, bring me to the river where it begins and begins and a revolution is coming in . . . (Margo Berdeshevsky, 2011) LA REVOLUTION A SON FLEUVE Quand cessent les commencements, revêtus de longue lumière–– corps hybrides d’étoiles–– caressons sous les voiles perdus d’une lune brisée, soyons sans voiles au milieu des effraies. Fleuve, où le cœur étanche la soif qui le brûle, mont où le deuil ne peut se terrer, eau, escale des cœurs affamés mont, que l’effraie gravit… avant d’être… La révolution a son fleuve, et voici venir la révolution… Vents d’un ciel de soleil aveuglé, appelez-moi… ombres des rues ou baisers, trouvez-moi… muses sans nom, débaptisez-moi, spectres sans nom, décivilisez-moi, … là où monte l’effraie avant de naître… Tout palpite… en prières… un fleuve est là où l’aile se déchire… et vient le jour où s’envole l’effraie… et vient le fleuve––pour la révolution : la montée d’un amour plus brutal. Des eaux, où sombrent les cœurs morts de faim, des monts, où grimpent les ailes brisées… des mers, où le cœur étanche la soif qui le brûle, des monts, que gravissent les effraies caduques… vers des monts où la paix ne peut se terrer… La révolution a son fleuve, et voici venir la révolution… Menez-moi au fleuve où commencent les vies, où s’avance une révolution… Quand cessent les commencements, âmes sans nom, débaptisez-moi 
 révolution sans nom––décivilise-moi… revêtue des mains ouvertes du fleuve pour la venue de cet amour plus brutal. Et menez-moi au fleuve où commencent les vies, où notre nudité n’a nul besoin de peau, menez-moi au fleuve du commencement, des commencements alors que monte une révolution.

A A.   Je m'incline devant toi Fière conquérante  Je ploie le genou face à toi Grande victorieuse   Bride la chienne Dénonce la sorcière Attache-moi au bûcher Tes larmes brûlent ma peau Et ta douleur cisaille mon coeur Mais ta joie serre mes entrailles Et ton sourire dévore mon allégresse   Je t'en supplie, sèvre la fanatique Crève-moi les yeux pour qu'il disparaisse de ma vue Transperce mes tympans sensibles à ses inflexions Ligature mes narines qui cherchent son odeur Cautérise mes cordes vocales pour étouffer mes sanglots   J'abhorre l'éclipse de cet astre Ses incursions dans mes rêves L'air qui change de couleur sur son passage La chaleur qui me saisit Le chaudron qui chavire   L'aura de mes dagydes s'altère Les images de cire sont défigurées Tu ressens la peur de le perdre J'endure la peine d'y renoncer

Sois et le reste suit Car lorsqu'on suit On n'est plus soi Perçois la soie Essuies la suie Qui te poursuit Je suis Je m'assois Sur le sursit que je surseois Je suis dans la soie Depuis que la suie Me déçoit. Ainsi soit-il, et le reste s'ensuit Entre la soie et la suie. Sois et le reste suit Filo

Roberto Baldazzini est un artiste italien né le 18 août 1958 à Fano. Il est surtout connu pour ses contributions dans le domaine de la bande dessinée érotique, mettant en avant des thèmes de fetish, de bondage et de BDSM. Son style singulier et provocateur lui a valu une place de choix dans le monde de la BD érotique et alternatif. Roberto Baldazzini a travaillé comme illustrateur pour des magazines italiens de bande dessinée pour adultes, explorant des thèmes érotiques et transgressifs. Cependant, c'est avec la publication de sa série de bandes dessinées intitulée "Casa Howhard" que son nom est devenu synonyme d'œuvres fetish et BDSM. La BD "Casa Howhard" présente un monde où les personnages féminins dominent et exercent leur pouvoir à travers des scènes de fetish et de domination. Roberto Baldazzini a également créé des œuvres mettant en scène des personnages féminins aux proportions exagérées, comme dans les comics, et des positions suggestives et des scénarios érotiques. Sa série "Chiara Rosenberg" en est un exemple, explorant des thèmes de fetish et de bondage d'une manière à la fois sensuelle et artistique. On s'interessera également à l'album "Trans/Est" publiée la première fois en 1994 en Italie.  Elle revêt  une importance historique puisqu’il s’agit de sa première création franchement transgressive, qui ouvre le bal à ses héroïnes transgenres et préfigure l’univers sexuel décalé de Casa Howhard. Son talent pour capturer l'érotisme dans ses illustrations a retenu l'attention de diverses publications internationales. En plus de ses travaux de bande dessinée, Roberto Baldazzini a également réalisé des illustrations pour des couvertures de magazines et des shootings photos. Voir les oeuvres de Roberto Baldazzini #RobertoBaldazzini

L'espace est infini, le temps est éternel... Un jour l'enfant n'en est plus un lorsqu'il croit comprendre cela. Je dis 'croit' car qui peut vraiment en appréhender la signification? La pierre d'achoppement de la foi, du moins de la croyance, n'est-elle pas à la limite du connu? Au delà il y a l'inconnu, ouvert aux supputations et délires divers... Mais l'éternité et l'infinitude vont encore plus loin, elles font partie, elles, de l'inconnaissable. Mais si vous demandez à un bouddhiste zen de vous parler de l'espace/temps, il risque de vous rire au nez. Car il ne s'encombre pas du ailleurs et du avant ou du après ; il n'observe pas le ici et le maintenant, il l'incarne. L'espace est le tout, et le temps n'existe pas. 'Mais et le présent alors? Le maintenant?' risquez-vous d'insister, comment le perçoit-il?. Il existe au Japon un célèbre recueil du XIe siècle intitulé konjaku monogatari shû, ce qui signifie 'Histoires qui sont maintenant du passé'. Le titre rassemble en un seul terme deux caractères : kon, (maintenant) et jaku (jadis), exprimant l'idée bouddhiste que le présent lui-même n'existe pas, entre le passé qui n'est plus et le futur qui n'est pas encore. Chaque histoire commence par la même expression : ima wa mukashi (maintenant c'est du passé) qu'on peut interpréter par l'idée que maintenant est déjà parti, déjà fondu dans le passé. Nul ne peut percevoir la nature dans sa totalité, ni les moindre détails d'un paysage ou, à fortiori la surface des astres lointains. De même le temps est inappréciable dans la durée, seul l'instant a une réalité. Mais, à un même instant donné en des lieux différents, peuvent se produire des événements simultanés. De sorte que l'instant nous échappe aussi, et rien ne sert de vouloir se l'approprier, ou même de le décrire. Il suffit juste de le vivre, de le déflorer, comme on pose un pas sur un terrain enneigé vierge. Ou plutôt sur le sable, l'empreinte étant aussitôt balayée par l'eau purificatrice. QUELQUE MAINTENANT Quelque maintenant s'épanche d'un regard, s'écoule le long d'une ridule, qu'il creuse, comme un sillon de larme entre un tic et un tac Un traître instant vous a ainsi pris par surprise sitôt dit, sitôt enfui, déjà dans l'abstraction d'un passé que vous n'osez encore admettre Un éphémère scintillement, au coin de votre œil, ou était-ce un fantôme ex nihilo qui a frôlé l'ennui de ce dimanche pourpre ? Dehors, un aboiement meuble le décor renforce le silence qui lui sert d'écrin alors qu'il n'est pourtant déjà plus du silence Étrange quiproquo subreptice, celui du temps qui passe en catimini infime basculement entre l'à venir et le déjà passé que vous appelez Maintenant Quelque maintenant caresse l'attente, l'expectative d'un espoir converti en déception par cette opération occulte et irrémédiable, un mécanisme furtif dont l'emprise vous dépasse. Au loin, ce sont à présent les cloches qui appellent les dévots avides leur intiment l'agenouillement afin d'emplir un peu leur incomplétude Entre un tic et un tac, le silence est aussi grand que l'univers Maintenant en est le centre. Filo

Heinrich Lossow, artiste allemand du XIXe siècle, est reconnu pour son talent exceptionnel dans le domaine de la peinture et de l'illustration. Né dans une famille d'artistes, Lossow a hérité d'un sens aigu de l'art et a suivi une formation qui l'a préparé à devenir l'un des peintres les plus provocateurs de son époque. Sa capacité à explorer des sujets controversés avec un réalisme frappant et une sensibilité artistique a marqué les esprits et continue de susciter l'intérêt. Parmi ses œuvres, "Die Versündigung/Le Péché", peinte vers 1880, occupe une place particulière et est souvent considérée comme sa création la plus transgressive. Ce tableau à l'huile s'inspire librement du thème du Banquet des Châtaignes, un événement entouré de légendes et associé à une orgie présumée organisée par le Pape Alexandre VI (Rodrigo Borgia) et son fils César Borgia à la fin du XVe siècle. Cependant, Heinrich Lossow transpose ce contexte historique dans une scène à la fois intime et provocante, illustrant un moine et une nonne engagés dans un acte sexuel à travers la grille d'une église. Dans "Le Péché", Heinrich Lossow ne se contente pas de représenter une scène de désir charnel; il interroge également les notions de moralité, de péché et de culpabilité au sein d'institutions censées incarner les valeurs spirituelles et éthiques. La grille qui sépare le moine de la nonne symbolise les barrières physiques et morales que leurs vœux religieux sont censés imposer. Cependant, leur transgression souligne la lutte intérieure entre les désirs humains et les obligations spirituelles, un thème récurrent dans l'art et la littérature de l'époque. La technique d' Heinrich Lossow, caractérisée par une attention méticuleuse aux détails et un réalisme saisissant, renforce l'impact de la scène. L'utilisation de la lumière et de l'ombre, ainsi que la précision avec laquelle sont rendus les expressions et les textures, contribuent à l'atmosphère chargée et à la tension émotionnelle de l'œuvre. À sa présentation, "Le Péché" a provoqué une vive controverse, reflétant les tensions entre les valeurs traditionnelles et les courants plus libéraux de la société de l'époque. L'œuvre a été à la fois critiquée pour son audace et sa provocation, et admirée pour son audace artistique et sa capacité à défier les normes sociales et religieuses. L'œuvre de Heinrich Lossow, en particulier "Le Péché", demeure un témoignage puissant de la complexité des relations humaines et de la perpétuelle confrontation entre les désirs individuels et les contraintes sociales ou religieuses. En choisissant de représenter une scène d'une telle intimité et transgression dans un contexte religieux, Lossow a non seulement mis en lumière les hypocrisies et les dilemmes moraux de son temps, mais a aussi ouvert la voie à une exploration plus libre et plus audacieuse des thèmes érotiques dans l'art.  

Je suis jaloux de ceux que tu aimes de ceux que tu détestes de ceux qui t'approchent sans savoir du voisin que tu croises tous les jours lui accordant un sourire il te tient peut-être la porte respire ton parfum dans le sillage de ta chevelure celle que je n'effleurerai plus jamais de l'amant d'un soir l'inconnu qui aura osé et pour qui tu te seras dit "pourquoi pas?" que tu auras jeté juste après comme un chien le chien que je ne serai même plus Je suis jaloux de ceux qui te font rire de ceux qui te font pleurer de ceux qui te font hurler de ceux qui te font jouir de ceux qui te voient nue de ceux qui te voient tout court de ceux qui te verront vieillir de ceux qui te verront morte de ceux qui oseront encore se souvenir de toi alors que je t'aurai peut-être oubliée

(Réédition du 15/10/2018 -> 24/03/2024 - 448 Vues) . Les preuves d’amour éclairent nos vies. Cette lumière nous invite à explorer, Ou nous pousse à l’envie de nous libérer. Nos pulsions désirent la transmettre, ou nous poussent à vouloir en devenir l’unique détenteur. Elle nous met au centre de tout, Mais nous enveloppe d’obscurité. Se dévoile alors une réalité ; Que nous ne pouvons plus nous passer de l’autre pour la contempler, et pour nous atteindre.   Article du même auteur : https://www.bdsm.fr/blog/5742/La-chevauch%C3%A9e-fantastique/ -> La chevauchée fantastique. https://www.bdsm.fr/blog/4723/Un-Ma%C3%AEtre,-Des-Soumises/ -> Un Maître, Des Soumises. https://www.bdsm.fr/blog/4500/L'Amour-%22Brat%22-;-L'Amour-fendu-en-deux/ -> L'Amour "Brat", L'Amour fendu en deux.